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同样是写字,书法家只是选对了方向,写字的人仍原地踏步

作者:admin 来源:未知 发布日期:2020-07-08

楷书发展到了唐代,已经进入到非常规范的时代,唐代书法以“尚法”而著称,这是时代的潮流。唐代也产生了非常多的书家,欧阳询、颜真卿、柳公权是唐代初、中、晚期书法的代表性人物。

对于颜真卿来说,他的书法名气在当时并不显赫,只是到了北宋时期在苏东坡的极力推广下才开始发生很大的转变的。《苏东坡全集》中记载了这样一段话:“颜鲁公书雄秀独出,一变古法,殆难复措手。柳少师书本出于颜,而能自出新意。一字百金,非虚语也。”苏轼认为颜真卿书法是汉魏晋以来风流的继承者,因为颜真卿书法最具创新性。更为主要的是他把书法本体的写得端正变为书法艺术了。

自此以后,颜真卿书法便得到了后世的效法楷模。人们对颜真卿书法的认识高度不断提升,进而师法者越来越多,尤其是当代一些书法家认为,对颜真卿书法的学习至少有三个方面的好处:一是可以取法高古,虽为唐楷,但远比其它时代的楷书更具久远性。二是更容易学到笔法,颜真卿为了学习书法,曾经也“发明了”“屋漏痕”的笔法,让学者更为钦佩。三是有利于创新,有的书家甚至认为,欧阳询的法度太过严谨,师其者不易出帖、不易创新,而颜真卿书法则不同,他的书法在创新创作上留下了许多“出口”,更易自成一家。

如果按照书法风格划分的话,颜真卿书法尤其是楷书大致可分为三个阶段,一个是青年时期的作品风格,这部分的代表作主要有:《多宝塔碑》、《东方朔画赞碑》等。二是中年60岁以前的作品风格,主要作品有:《鲜于氏离堆记》、《郭家庙碑》、《祭侄文稿》等。三是如《麻姑仙坛记》(63岁)、《大唐中兴颂》(63岁)、《八关斋会报德记》(64岁)、《右丞相宋璟碑》(64岁)、《颜勤礼碑》(71岁)、《颜家庙碑》(72岁)等。

总之,颜真卿书法的风格是:点画浑厚,结体宽博,沉雄豪放。那么,颜真的书风是如何形成的?后世学习书法如何去借鉴他的这一种书风而自成一体?

首先,颜真卿书法借鉴于并且深研于民间书法。他的书法初学褚遂良,后又得张旭笔法,从此便多方努力而自成一家。如果单纯地按褚遂良书法风格来考察颜真卿书法,这便显得有些单薄了,他不像当代人学书,学谁像谁,而是厚积薄发。这里最主要的是,颜真卿在很年轻的时候就已经涉猎到民间书法中了,28岁的时候曾经编纂了《韵海镜源》,后又将伯父的《干禄字书》摹刻上石,对于颜真卿来说,他在完成这两部民间书法时,长期沉思于民间的书写状态,在思想上留下了深刻的记忆。在后来形成自己书风的时候,便有了宽阔的思维体系。其次,在笔法上深钻细研,形成了宽博雄浑的书法风格。颜真卿得益于张旭笔法,这个笔法又是什么?很多人都觉得非常模糊,但从颜真卿的书法中可以感受到一个重要的概念,那就是篆籀用笔,我们知道,篆籀笔法是以中锋用笔为主,当笔锋铺于纸上,就有“万毫齐力”的感受,并且“屋漏痕”也会由此产生,这是颜真卿书法的最显著特征。当代一些学颜体者,却无有此力,其原因就是没有这个笔法而产生出的效果。另外,他在褚遂良楷书细劲的基础上,大胆改进用笔之法,变细劲为浑厚,变妍美于拙朴,我们不能不说这是由于笔法所带来的艺术性。
最后,颜真卿在书法变法之时,采取不断交替着的方法。可以按照颜体书风发展的三个轨迹上来看这个问题,在前面的时期,他的书法一般都是朝着遒丽发展,但是,此时又不能不脱离雄浑之风,这就说明他既借鉴前贤书法,又参照民间书法,而后来的书风也是一样,在遒丽和雄浑之间交替进行,不断打磨。“一步一回头”是前瞻,是顾祖。而在变法创新时,他仍然在结体上做文章,尽管点画可以影响结体,但要看如何处理了。颜真卿书法在结体上采用外拓之法,让整个字的所有点画都围绕着字的中心,采用笔毫之力的弹性来促进点画中的张力,完成字形结构的合力,进而实现紧凑、雄浑之气象。

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