美育是儿童教育的重中之重

其实对“美”的追求，是每个人一生都不会舍弃的梦想，而对“美”的定义，却是千人千样难以统一的。

婴幼儿时期，小孩子是透过对一个事物完整完美的要求，来建构生命早期对美学的认知。

之后，孩子开始进入审美敏感期，父母亲的着装发型言谈举止，接触事物的形态声色变化转换等都会滴水石穿地影响并构建一个孩子对于美的认知，并且，儿童会借由对环境空间的审美，来建构早期的道德意识。

“美”不仅使他们认识到世界外显的方式，更重要的，是生命内在素质的展现。而作为父母，引导并帮助孩子体验、建构美学，逐渐形成一种更好的精神生活，应当是儿童教育的重中之重。

所以，前苏联教育家苏霍姆林斯基说：“美能磨练人性。一个人如果从童年时期受到美的教育，如果他善于感受并高度欣赏一切美好的事物，那么，很难设想，他会变成一个冷酷无情、卑鄙庸俗之徒”。

而我国近代著名教育家蔡元培先生也说过：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”

陪孩子看动画片是很好的美学教育

和智力开发技能训练不同的是，美育经常是以一种非常随意的教育形式出现：陪同孩子读一本好的儿童绘本，看一部好的动画片，都是在进行一次非常棒的美学教育。

在优秀文艺作品的熏陶和渲染下，在欢声笑语中，儿童对美的感知及健全人格的体悟都会在不知不觉中受到影响。

我是一名70后，记得我们小时候，整个国家历劫完毕，正处于百废待兴的阶段，所有家长都毫无例外地扔给孩子一把家门钥匙就披星戴月上班奋斗去了。

这样环境下成长的小孩子，不要说补习班家庭教育了，上床前能见一眼爹妈都是幸福。爹妈都累得不知道自己姓啥了，谁给你苦口婆心讲理想谈人生去？

幸好还有美仑美奂的动画片，做我们的伙伴，当我们的良师。和现在配乐喧嚣颜色热闹的流行动画不同，五六十年前的动画没有计算机辅助，是靠一批又一批热爱艺术的美术达人们用时间和心血一笔笔精绘而成的！

我们如今都在赞叹宫崎骏的手绘动画如何精细，如何繁复。但实际上，上世纪中叶中国首创的水墨动画，其制作难度，远比宫崎骏的手绘复杂数倍，以至于日本在学会了连宫崎骏都憧憬膜拜的制作工艺后，却考虑到惊人的工作量及复杂度，至今无人敢于尝试！

上世纪五十年代，一批才华、热情感天动地的国画大师及技术工人用自己的智慧和坚韧实现了至今都领先世界的伟大创新：

将中国画的写意传神和动画片的精细操作这个一度被美国日本认为是“不可调和的矛盾”，最终实现完美融合，创作出一批诸如《小蝌蚪找妈妈》《牧童》《鹿铃》《山水情》等融古典艺术与人生思考于一体的动画经典。

其中《山水情》更被公认为水墨动画至今无人超越的典范，已达天人合一的境界。

动画片激发孩子探索生命的美好

有时看女儿追日本动画如痴如醉的时候，我心中偶尔会涌出一丝叹息：她不知道，上世纪五十年代，曾被称为“东方迪士尼”的上海美术电影制片厂出产的动画，几乎年年都会在全世界引起轰动：

《山水情》光在法国，就拿下了包括戛纳电影节荣誉奖在内的三项大奖；

《大闹天宫》连当时的美国媒体都惊呼：“这是最好的动画片”“比迪士尼的作品更精彩！”

《哪吒闹海》在戛纳放映时，引起了西方人的极大震撼。甚至专门为错过电影节评选日期的它，设置了特别放映奖。影片刚一结束，摄影机、照相机的镜头，就齐齐对准中国电影代表团；

《骄傲的将军》因完美结合动画、京剧和敦煌壁画舞姿等因素成为西方儿童普及中国文化的经典，看着一堆金发碧眼的洋人小孩在中文课上因这部动画一会儿笑一会儿叫的，从小看着这些动画长大的我，想不骄傲都不行……

在这样有山有水有诗有画的动画熏陶下，我们不知不觉学会了很多道理：

《鹿铃》教我们保护动物和生态；

《神笔马良》激励我们再苦的环境都要坚持梦想；

《崂山道士》告诉我们人生的路上最不该走的就是貌似轻易的捷径；

《人参娃娃》让我们始终相信善良是最坚固的武器；

《九色鹿》告诉我们就算是善良，也要用对方向；

《渔童》让我们切忌贪心、知足常乐…..

记得有位记者曾采访一位诺贝尔获奖者："您在哪所大学学到了您认为最重要的东西?"

那位诺贝尔奖获得者平静地回答:"在幼儿园。"然后列举了一系列幼儿园学到为人处世的道理如何让自己受益终身。

同样，也会有人问我怎么可以如此无视生活的磨难，把每天的日子过得美如诗画？

这时，我的脑中就会闪出那些幼时看到的曼妙画面和动听乐曲，于是，整个人都会柔软起来：

从或诗意、或哲理的动画开始，孩子们开始从画面和音乐的美好感受童话的寓意，进而激发探索的乐趣。

通过文字探索唐诗宋词的意、西游红楼的禅；通过音符了解东方音乐的雅、西方音乐的弘；进而层层递进，如人剥笋，每一层一个滋味，每一层一种境界……就这样，由动画打开美的大门，然后一步步前行，生命的美好和意义就此展开，且行且欢乐，一辈子。